La mirada incisiva sobre la plástica de José María Moreno Galván

El Correo de Andalucía
Alejandro Luque
05/08/2011

Barataria recupera el ensayo titulado ‘Autocrítica del arte’ de este periodista nacido en La Puebla de Cazalla

Entre los rescates de diversa índole que viene realizando desde el comienzo de su andadura la editorial Barataria, afincada en Sevilla, pocos tan felices como el recientemente aparecido Autocrítica del arte, un conjunto de ensayos del periodista y escritor José María Moreno Galván (La Puebla de Cazalla, 1923-Madrid, 1981) que supone por sí mismo una rotunda reivindicación de la figura de su autor.

Fechados en su primera edición en 1965, el por entonces crítico de la revista Triunfo se propuso analizar "el comportamiento civil del arte contemporáneo", tratando de "deducir la anatomía de nuestra historia próxima a partir de la fisonomía de nuestro arte más inmediato y, al contrario, de extraer de la fisiología del cuerpo social la psicología del arte contemporáneo", afirma.

Con tan ambicioso proyecto, Moreno Galván comenzó a examinar el devenir de las vanguardias plásticas, partiendo del aformalismo como "resultado final de un largo proceso de la pintura contra la pintura" y concluyendo en el significado de Picasso para la creación artística contemporánea. "Picasso -escribe Moreno Galván- es quien en el panorama contemporáneo viene a decir: cierto, la representación es un problema de procedimiento, mientras que la realidad es un problema de sustancia, pero, ¿y la abstracción?. La abstracción viene a ser, una vez más, un problema de procedimiento".

El recorrido de Moreno Galván por los intrincados caminos renovadores de la plástica del siglo XX le hizo replantearse las lecturas históricas que se habían practicado hasta entonces y las nuevas preguntas que habrían de hacerse críticos y creadores en todos los campos: formas, composiciones, inspiración, implicación social...

"La superación consiste en un cambio de objetivos artísticos, en la fijación de metas de mayor alcance", escribe Moreno Galván en las últimas páginas del libro. "El objetivo del aformalismo no era la in-forma, sino la liberación expresiva", agrega.

Hermano del pintor Francisco Moreno Galván, el sevillano se convirtió durante los años 60 y 70 en uno de los críticos de arte progresistas más influyente, como autor de numerosos catálogos de exposiciones de arte y colaborador habitual de revistas señeras como Artes, Triunfo y Nuestro Tiempo. Actualmente, el Museo de Arte Contemporáneo de su localidad natal lleva su nombre, al igual que una calle de la capital hispalense.

En palabras de Francisco Calvo Serraler, "como crítico de arte, puede considerarse decisiva la intervención de Moreno Galván en un momento crucial del arte español en el que salía de un aislamiento patético, ya que no sólo fue un incansable apoyo para nuestros jóvenes artistas de vanguardia, que entonces despuntaban a través de artículos y monografías, sino que además realizó una amplia reflexión histórica y doctrinal sobre ese proceso de transformación", dice.

"Esta oportuna defensa de la necesidad de salir del autarquismo cultural que hasta entonces se vivía supo combinarla Moreno Galván con la precisión de las características de la tradición local", apostilla el crítico madrileño.

José María Moreno Galván. Autocrítica del arte.

Encuentros de Lecturas
Santos Domínguez
20/04/2011

En una espléndida edición ilustrada, Barataria recupera Autocrítica del arte, de José María Moreno Galván (1923-1981), una serie de ensayos que el entonces crítico de Triunfo publicó en 1965 y que en su conjunto son un análisis riguroso y profundo del arte contemporáneo, una indagación en los componentes estéticos e ideológicos de la abstracción y el aformalismo (la expresividad absolutamente liberada de la magistratura de la forma.)

La dialéctica entre el arte viejo y el nuevo, entre forma y significación, el terrorismo de las primeras vanguardias, el conflicto entre el arte y la vida, entre la historia y el arte como hecho mutable y significativo, forman parte de una indagación ejemplar en el arte contemporáneo, que es algo más que una prolongación del arte del pasado: es un proyecto para invertir la acción de su magistratura, una subversión contra sus preceptivas fundamentales, un conato para derrocar sus supuestos básicos y una acción punitiva contra su razón de ser.

Los factores culturales, históricos, sociológicos que explican el arte contemporáneo como una crisis de identidad de lo occidental, el nuevo sentido que adquiere en él la forma y el cimiento ideológico que lo sostiene son objeto de un recorrido minucioso en los capítulos de esta Autocrítica del arte.

Un libro que describe el papel de la abstracción en el arte contemporáneo, su actitud antihistórica, que se mueve entre dos subversiones expresivas: la rebeldía irracionalista y la rebeldía social y anti institucional, y evoluciona desde el expresionismo hasta el informalismo pasando por la ideología del absurdo.

Forma y fondo, tiempo y espacio, arte y sociedad, abstracción y concreción son algunas de las claves analíticas y dialécticas con las que Moreno Galván delimita las rutas expresivas e ideológicas del arte contemporáneo, que tiene su referente más significativo en Picasso, al que dedica uno de sus apartados más interesantes y en quien resume el crítico los rasgos creativos y las contradicciones del arte contemporáneo.

Tras situar a Picasso en el centro de la lucha entre abstracción y representación, escribe Moreno Galván:

Nos identificamos con Picasso mucho más que con cualquier otro artista del siglo XX porque él asume la historia de su siglo.

Ese capítulo sobre Picasso es una iluminación decisiva sobre el sentido de la creación en el arte contemporáneo. Y el resto de esta Autocrítica del arte, rigurosa y densa, constituye una caracterización muy lúcida no sólo del arte, sino de la literatura y la cultura contemporáneas.